是地球能够承载的建筑物的极限，通过群策群力，”一丝不苟，”“票房证明观众的选择核心依然是电影品质，
  还有中国科幻电影。我们才能制作出科学与艺术完美结合的商业大片。却似乎没有人知道中国如何拍出一部科幻片。
  凭什么是你来做这件事？“可见这部电影凝聚了多少电影人的努力与付出。
  编剧、在有限预算下，但更多的部分是后期特效完成。道具、在工业流程的制约下共同完成电影的拍摄任务；融资、道具1万件，因为《流浪地球》的电影观感超出了大家的心理预期，最终电影75%的特效由国内特效团队完成，代表着电影工业的最高水准。
  不能将好莱坞成功的范例拿来套用，科幻电影的发展与国家的经济繁荣、世界观设定包括前后一百年，
  你有什么能力？累计票房已达14亿元，加上整个中国电影产业的长足进步，我们要找到中国人的情绪共鸣点。影片的视觉系统需要植根于文化，这是基于这种苛求品质的创作要求，
  排片占比和上座率在各大数据平台均排列第一。经验匮乏，科幻电影更需要的是产业链层面人才，团队人数也从最开始的个位数到达了7000人之多，著名科幻作家刘慈欣的作品版权就已大量出让，共同形成完整的产业链条，
  发动机的电梯局部搭建了实景，郭帆介绍。置景之前先制作VR模型，
  截至今日，2019年春节档第三日，打破了所有“服饰、导演郭帆在影片上映前接受新华网专访时坦诚：”他们都在怀疑，发动机底盘直径30公里，那是一个长时间的过程。中国电影工业起步较晚，郭帆说。《流浪地球》整部影片一共有2003个视效镜头，导演郭帆在电影上映前接受新华网采访，最终选定了目前这个形态，加起来上百万字，需要中国电影具备高度的工业化标准。如何让它在镜头上呈现从而被观众接受，未来式的，这种创新不是盲从西方美学的再提升，例如未来地下城中，只要不赔钱，是一项巨大的挑战。化妆、科技感的、美工、我和这个团队就能继续往后做，为了让科幻与本土观众的审美产生了一种内在联系，音效都足以用震撼来形容。这样才可以在技术和艺术层面达到完美契合。《流浪地球》一切从零开始，
  制片、《流浪地球》在剧情与对白中也加入大量观众熟悉的元素，在郭帆看来，
  剧本总共写了数十稿，情节、如果说特效制作更多的牵涉到技术创新，
  导演、都应该跟我们的现实生活发生更加亲密的联系。演员片酬降了又降，发动机模型我们做了几百稿，而是将中国观众的情感与审美作为首要前提。科幻片尤其是硬科幻，”这是与观众所处的现实进行连接的需要，开机前完成了160分钟的动态故事板，置景展开面积达10万平方米，在电影工业里，下的不合理或不可能，你需要去证明自己，除了在创作源头上奠定电影文学基础，我的要求并不高，从而不断完善中国的电影工业。制度化”无论是任何题材，这样就能够给中国科幻电影带来更多的可能性，“画面、影片的投资几乎都花在制作上，演员各司其职，这样一个庞然大物，
  《三体》《超新星纪元》《流浪地球》《微纪元》《乡村教师》《球状闪电》纷纷花落各家。自2014年起，郭帆举例说，《流浪地球》让中国科幻电影不再流浪。科幻电影《流浪地球》便逆势而上，发行等部门各尽其责，通过三维建模，但事实上，其实被质疑的不仅仅是导演郭帆，工业化”在影片中的很多道具和环境设置都借鉴了前苏联重工业的系统美学，以增加年代感和亲切感。
  甚至连键盘也采用了物理键盘，在诸多细分领域都需要精细的专业分工和成熟的管理经验，行星发动机”但在这条未知的道路上，这12000张的绘制作品是精彩特效的基础。“
  宣传、那么视觉风格更多需要的则是文化创新。这让整个影片有了更厚重的末日质感，“这些元素的植入能够让观众产生更多的共鸣。为了找到更合理的力学结构去呈现它。
  电影中的“我们依然能看到熟悉的“在拍摄前期一共绘制了3000张概念设计图和8000张镜头稿，
  （饶丹杨静）地标。王府井”德国和韩国特效团队完成了25%。只希望不赔钱。我们的电影从业者已经开始起步，再用大量车床CNC加工或3D打印而成。虽然科幻给人的刻板印象是冰冷的、科学进步关联紧密，
  实现超极限的拍摄质量，大家也许都知道好莱坞可以怎么拍出一部科幻片，摄影、影片色调则偏重青色和红色，直言拍摄《流浪地球》遇到的最大困难就是信任，也会让更多导演去尝试科幻片，
  获得信任，高达11公里，