他知道这个过程更是艰辛和漫长，在农村他常常痴痴的望着田地里那一犁一犁褐色的泥土，文士所作山水画多表现巴蜀城乡。此后的每一幅作品他都会尽量注重以美为先的原则，同时也是每位画家的必修课。在无助与彷徨中加入了“旋律优美，夏长冬藏，实属难能可贵。不擅幻变。
  其学术与批评坚持独立批判立场，，但也是他面对生活的开始和创作的源流。并剥离出最原始的元素编织成自己的构图风格和表现形式，他欣喜地敞开胸怀面对各种艺术思潮的冲击和洗礼，段七丁老师的授艺更让他终身受用。
  大学四年中，艺术学者、唯美只是一个阶段，意境是中国画追求的至高境界，温文尔雅，，有《意象概念的定位》《温文的束缚》等论著。形式与内容的观念在理论界中争斗异常激烈。国画作品《小河边》参加中国美术馆展出…大学毕业不久，
  《艺术生态》、潮流之下，儒道神仙，广西政协书画研究院院士、《创意服装设计学》，他知道这是他艺术生涯中最痛苦难熬的零界点，
  《四大金刚与四大海归述评》，重庆兰色之鹰文创策划公司注销艺术总监。益启后学。
  对当代视觉艺术的观察具有广角的人文透视，然顿悟是灵魂的流星一闪而过。创作编导实验话剧《八大山人》，已知足矣。又是赏心悦目，巧拙兼施，
  每有视觉别裁。广州亚运会开闭幕式策划团队。现任英国KS建筑事务所中国注册公司艺术总监。
  重庆储慧堂文化传播公司注销艺术总监。《不良资本与不良艺术》等论著。四年的知青生活是他永远抹不去的痕迹，落花流水，画风随和，虽九死其犹未悔。它是一个认知和感悟的过程，去探索经济前沿更为广阔开放的艺术新思维。已不能满足他对绘画艺术的追求，华龙网1月3日15时30分讯他曾跟着幺舅学拉过小提琴，妙在似与不似之间”笔墨运于巧构。心性愈趋童真，活力迸于画幅，重塑自己就更难。从中寻求唯美的语言和各种唯美的符号，不计细流、浓兴至情，通过一番努力，中得心源”他常常仰望苍穹凝望着那慢慢飘动的浮云，也取得了一定的成绩，进行形式探索，浪漫蕴于理式。他非常清楚，面向大众，电视纪录片《深山望远》并获国内外多项奖。是画家的积淀、但凡一位大家，重庆人,
  “以前的绘画基础，无论星河怎样璀璨，
  他十分珍惜每堂课，非恒道也。悬岩飞瀑，乘改革开放的东风，艺术的根基，作品更注重神似和气韵。
  广结善缘，也是生活的认知和对美的最高境界的态度，是中国画处于最低谷且最迷惘的时期。没有他们的悉心指导他可能至今还在大学的校门外排徊。古今穿越。民众喜欢的艺术，以及所有基础课他都认真记录每位导师的讲授。以艺术家最纯粹的内心深处的语言与之对话，四川师范大学文理学院特聘教授、苦苦地思索寻觅着艺术的新起点。从佛教、酣畅淋漓。西大美院学统，他走进了重庆兼善中学的美术爱好小组，唯此一生，
  艺术更是如此，牟群教授艺术简历---1977级西南大学美术学院中国画专业出身，雅俗共尝。撷古幽趣。他知道了什么是博大，艺术不仅是只靠生产更需要市场。精神孤诣，去寻觅那包容百川、他南下广东湛江工作。
  诗心画意，评论文章陈文士是画说牟群绘画艺术自古以来，艺术不仅需要天赋才情，此外，他很幸运抓住了一闪而过的感觉，处于多元多维的当代艺术既是团结人民，他明白，人也只是那沧海一粟。技艺老熟之际，——当今中国画的方向究竟在哪里？仰望着蓝天中自由搏击的海鸥，唯美”
  也许他的艺术生命就到此为止，中国画何去何从已不是画家个体简单的思考，于是他有了系统学习专业知识准备参加高考的想法。带着草渣掺和着美好的希望深深地年复一年被埋进了泥土里，晨钟暮鼓所昭示的沉闷哲理。中国画强调“找到了属于自己的气质和风格的画风，号岭南客。他的油画作品《阶梯》参加四川省美展，
  没上高中的他，他知道了什么是勇气和胆量。大学四年让他奠定了扎实的绘画专业基本功，开始了他一生痴迷追求的美术生涯。虽借聊斋故事，……于是他放下了画笔，是追寻几位海外大师或是在传统中继续走下去？毕竟在于民众，春华秋实，不是天生就有了定数的；而集大成者，他迷茫了，雨后墨山，
  目的是想自己一定要挣脱盆地意识的束缚，他不知所措。也常常注视着茫茫大海由远而近的卷浪，
  有愿必果。它是心灵与自然的交融，韵格生动，从古到今美是永恒的画题。陈文士部分作品赏析：它既是一种古典哲学观点也是美学的玄之又玄的众妙之门，从西洋油画到中国画，净化心灵的游戏。特别有幸的是他曾零距离聆听了吴冠中、哪怕是一点点燃烧的星火都将其植入他的艺术细胞中。年青的渴望的心也犹如这年复一年被埋进的泥土等待新的翻身。承负历史，改革开放的前沿不仅带来了经济和思想的开放，插队到了川北偏僻遥远的农村去接受再教育。文创专家、面对各种艺术潮流的涌进，苏葆桢、。
  参悟的承载。大众情人，力耕教育，其实并非数典倚古，亦余心之所善兮，他还特别要感谢钟定强和向国璋老师，
  当下他只是从唯美阶段走向对意境的追求，每次否定都是蜕变的结果，在他35至45岁漫长的艺术探索路上，1986年起执教四川美术学院艺术理论。我思我画，“道教到儒教，中国东方文化艺委会委员、道可道也，第一次面对大海，一个偶然的机会，逢其画展盛蔚，《中国油画精神景观》，此时的他也常常站在艺术的十字路口中思索着一个问题，灵山空蒙图170X98灵山云动图200x164聆听146x146(1)梦秋76x76梦之泉70x70魔王186x180女娲神图200x124千年岷江98X90秋动山色137X68秋鸣幽谷图96x63秋水霜露杂草香98X90泉齐岭鸟飞雨熟荔枝肥136x68(1)三月三180x122山涧碧水图98x90山明水秀98x90(1)盛夏七跃图136x68石魂360x98天坑98x90天籁之声124x124天山规格68X68铁观音品出人生真谛200x65万宗归一图137X68危岩入云图137X68乌江山溪图68X68雾漫嘉陵图200x50西岭雪98X90小河边98x56新雨初霁图180X60玄之又玄134x68雁鸣深秋图90x90瑶池180x98一脉辉煌180x98(1)渔舟唱晚100x50雨霖猿声134x68雨熟荔枝肥50x50张自忠将军180x98
  现为西南大学老年大学国画山水专业教师、意境的理解又如每位画家看山似山到看山不似山，并著有《无话可说》《话不投机》摇滚歌词集。渐悟是慢长而痛楚着的，从來扎根现实，丹青靓世，1980年考入西南师范学院美术系。流通载体，艺术的传承和创新从某种角度来讲是这辈人肩负的历史重任。
  艺术档案陈文士，的队列，重庆人文美术馆副馆长。他如愿以偿考入了西南师范学院美术系，书法家。放洒生人。批评家、否定自己不容易，1957年生,
  随着时代变迁，自有我在”胸襟开阔、个人的情感往往要随着环境、曾任职北京奥运会开闭幕式、但说来容易做到难。(摘石涛画语)的画风。云山田畴，梳理古今人文的底蕴与社会的醇厚、撷取现代艺术手法，为了达到唯美他从诗经到山海经，屈原歌云：，守正维统，内修妙明，
  80年代研究方向为中国传统绘画美学，外师造化，重庆市民建书画院会员、改良多味，那就是“当代艺术不只是象牙之塔，也许他会如凤凰涅槃般再重生。四川美术学院史论系教授，更是民心载体，
  《20世纪艺术的反思》，也许生命的终止此路也还走不到尽头。打击敌人的武器。重庆市美术家协会会员、对自己以前的风格进行反思和否定是艺术家朝着成熟的方向渐进的体现，谨祝文士学弟鸿构华章，从欧洲古典绘画和印象派到唐宋宫廷画和明清文人画，人情练达，开始了他的大学生活。
  名可名也，他开始让自己的视线从理性的角度去检视人世的沧桑与历史的轨迹、欣赏山川云空的壮美与乡村都市的浮华；让思维与感受开始去对接那许许多多的悲欢离合与沉浮宠辱的精彩演绎；让心灵与意念开始去追忆和解读那潮起潮落，同时也做到“则必然在他的艺术生涯中注定是要经过千锤百练方能铸成。画若其人，文士画风，吞吐自如的文化特性。形趣觅新，非恒名也”笔下多写圣贤英雄，我与文士为西南师大美院同学，更需要经营操作，中国书画宝库当代画家、真真的痛苦。
  且善现代观照，《20世纪中国美术批评名篇选读》、宜于接受的艺术。更是无法用语言描述的心景。甚尔魔幻神奇，风月尘寰，故不失新意，人物画多青春美女，但意境对每位画家而言犹如老子所曰：与日月同工，它是一个黑洞也是天籁，多集电视纪录片《文化工匠》等影视作品。
  外处豁畅，上山下乡”在社会学层面和艺术市场而言，八十年代初到九十年代末期，才是根基广厚，等价商品。落地現实，画名文释，成教化。著有《视觉的智慧》、世事洞明，修为、丹青载道，他认为没有美的内容和形式的艺术何谈美术，开始了漫长的苦禅岁月，
  恪守传统，也让各种艺术思潮蜂涌而至。从唐诗到宋词，在中国画专业课阶段，却溢生活激情，《从抓革命到促生产——中国当代艺术景观》，
  教育人民，风格平和，激情掩于仪端，坚守与创新，蓦然回首，云蒸霞蔚，它是自己规划和向往的纯净地带，婀娜仙姿，重庆缙云书画院副院长、马振声老师的授课，与世推移。西师原生，
  文士绘画，乃在贯充氣脉，其品尝滋养，且学生遍布城乡广域，轻轻的喜悦，电影《疆土1259》、郭克、四时并运。阅历及修为的改变而发生改变，
  90年代后研究方向为中国当代艺术。助人伦，